08/09/2017


Como escolher o biquíni ideal para valorizar cada parte do corpo

Esta não é nenhuma reportagem sobre como conquistar um corpo perfeito em poucas semanas. E sim, um guia para usar a moda praia! Por Marcela Belleza


SUA MISSÃO: Comprar um maiô supersexy
SUA ESTRATÉGIA: Aposte em modelos que tenham recortes, aplicações e decotes profundos. Imagine que você está procurando um look superestiloso com uma pitada sensual. A única regra é fugir dos que lembram os de natação.

SUA MISSÃO:  Alongar as pernas
SUA ESTRATÉGIA: Além do ar vintage, os maiôs asa-delta têm o poder de alongar as pernas. Mas cuidado! Cavas que vão além dos ossos do quadril podem ser inapropriadas para a praia e a piscina. Neste caso, aposte nas mais discretas.
SUA MISSÃO: Praticar esportes aquáticos sem incômodo e com estilo
SUA ESTRATÉGIA: Atualmente, existem modelos de maiôs que garantem a segurança sem perder o apelo fashionista. Não quer abrir mão do biquíni? Procure por marcas que desenvolvem tops de mangas compridas, que podem substituir o sutiã.
SUA MISSÃO: Fazer das areias uma passarela
SUA ESTRATÉGIA: É hora de usar a imaginação! As peças desfiladas nas últimas semanas de moda podem, sim, ir para a vida real. Tops com estampas inusitadas, maiôs com babados, calcinhas com recortes… Tudo é permitido. Desde que seu estilo seja respeitado.
SUA MISSÃO: Dar um up no bumbum.
SUA ESTRATÉGIA: Está vendo as peças abaixo? Todas elas estão fotografadas de costas para mostrar que o franzido no centro da calcinha agrega volume ao bumbum e faz qualquer mulher ficar mais parecida com o clã Kardashian.
SUA MISSÃO: Encontrar um modelo plus size que seja tendência
SUA ESTRATÉGIA: As marcas estão investindo cada vez mais em itens da moda. Os biquínis com a calcinha maior garantem segurança e bastante estilo. Se optar pelo maiô, escolha os que tenham algum detalhe especial.
SUA MISSÃO: Valorizar os seus seios
SUA ESTRATÉGIA: Você investiu no silicone? Então, nada mais justo do que destacar os seios na hora de ir à praia. Aqui, o clássico é, sim, o mais indicado. Os modelos cortininha e tomara que caia chamam a atenção para a região.
SUA MISSÃO: Ir da praia para a festa em cinco minutos.
SUA ESTRATÉGIA: Sabe aquele maiô que tem um decote lindo? Ou aquele top que bem poderia se passar por um cropped? Pois é. Ele pode! Combine-os com saias mídi incríveis, calças pantalonas e até shorts em corte A para arrasar na festa.
SUA MISSÃO: Garantir um suporte extra.
SUA ESTRATÉGIA: Quem tem seios grandes sabe bem: nem tudo o que é bonito é para se mostrar. Para evitar acontecimentos indesejados, invista nos tops com meia taça e bojo, que te dão aquele reforço necessário para que nada apareça em momentos inadequados.
SUA MISSÃO: Adicionar volume nos seios.
SUA ESTRATÉGIA:Não se preocupe se você tem seios pequenos. Basta apostar no cortininha básico e franzir levemente as laterais para garantir um volume extra. Para variar, também vale lançar mão dos tops tomara que caia com bojo.
SUA MISSÃO: Evitar marcas de sol
SUA ESTRATÉGIA: Aqui não existe segredo. Não gosta das marcas que os modelos com alça deixam no colo? Os tops tomara que caia evitam que elas dêem o ar da graça. Os que têm bojo ajudam a deixar a marca simétrica.
SUA MISSÃO: Equilibrar proporções
SUA ESTRATÉGIA: Tem o quadril largo e se sente incomodada? A melhor dica é tirar a atenção da região
e levá-la a outro ponto. Tops com informação extra, como babado, funcionam bem. Calcinhas finas também são aliadas.
SUA MISSÃO: Arrasar gastando pouco
SUA ESTRATÉGIA: Em tempos de economizar, vale apostar em uma peça com apelo fashionista – e que não custe os olhos da cara – e reaproveitar biquínis e maiôs de verões passados. Hoje em dia, é fácil encontrar uma peça moderninha em lojas de fast fashion.

fonte http://textileindustry.ning.com

A importância da viagem de pesquisa de moda para estilistas

por: Marcela Leone

Quantas vezes você já fez uma viagem de pesquisa de moda? Esse é um exercício muito importante para quem deseja se aprofundar nas tendências futuras e se inspirar para criar novas coleções. O fundamental é aproveitar ao máximo cada detalhe e trazer materiais que podem ser importantes para sua criação.
Com tantos sites falando sobre tendências de moda, você pode se perguntar se realmente vale a pena viajar para isso, certo? Depende do seu objetivo.
Se você quer inovar em criações e precisa muito se inspirar, talvez a viagem seja o caminho ideal.
Existem muitas empresas que realizam tours internacionais pelas cidades referências no assunto, facilitando o processo de buscar referências nos lugares clássicos.
O que fazer na viagem
Uma viagem de pesquisa não é só focada no vestuário. A cultura, os hábitos, política, feiras locais, arte e estilo de vida são um conjunto de fatores que influenciam na moda. Portanto, seja muito curioso.

Por isso, fotografe absolutamente tudo que encontrar de interessante pelo caminho.
A arte urbana, as exposições em galeria, os estilos de looks nas ruas e claro, vá em muitas lojas, desde grandes grifes aos comércios menos conhecidos.
Todo o material que você registrar será essencial para reunir as principais referências e ter insights criativos.
Além disso, nas imagens você pode descobrir coisas que ao vivo, passaram despercebidas.
Em muitas empresas, os profissionais de moda fazem o tour de pesquisa duas vezes ao ano, para o inverno e verão, com Londres e Paris como principais roteiros.
Para se programar, pesquise com antecedência os lugares que pretende visitar e de preferência, fique em um hotel próximo, para não perder muito tempo com locomoção.
Se você nunca fez, aproveite uma oportunidade para se programar e ir. Ou faça um pequeno teste na sua viagem de férias, por exemplo, observando e tirando fotos do que mais chama a tenção e depois avalie. Quem sabe você se sinta mais confiante para viver essa experiência.
Fonte: Zanotti05 | http://textileindustry.ning.com

Top 10 revistas de moda que toda fashionista deve conhecer

Saiba quais são as publicações que toda mulher que gosta de moda não pode deixar de ler.

Embora o mundo digital tenha ganhado espaço nos últimos anos, toda fashionista que se preza sabe a importância de folhear uma velha e boa revista de moda. Muito além dos artigos inspiradores, essas publicações oferecem informações preciosas de estilo além de editoriais que antecipam tendências. 
As primeiras publicações exclusivas de moda datam do século XVII: em 1678, foi criada na França a “Le Mercure Galant” (O Mercúrio Elegante, em tradução livre). Esta magazine semanal trazia assuntos relacionados às produções da época, objetos de luxo, etiqueta e narrava a vida na corte de Louis XVI. 
De lá pra cá, surgiram milhares de publicações que tratam somente de moda. Mas, com os anos, elas começaram a abordar outros assuntos que envolvem o universo feminino como beleza, comportamento e até celebridades. Mesmo assim, muitas revistas de moda continuam sendo referências para quem deseja se manter informado sobre o mundinho fashion e também busca inspirações para os looks do dia a dia. 

10 revistas de moda mais conceituadas

Conheça as tops revistas essenciais que ditam tendências e que você não pode deixar de ver:

1) Vogue

Esta revista é considerada a “bíblia” da moda mundial. Lançada nos Estados Unidos em 1892, hoje está presente em mais de 90 países com publicação mensal. A revista se tornou um verdadeiro guia de moda, especialmente depois dos anos 80, quando passou a ser comandada por Anna Wintour.  

No Brasil, a revista desembarcou em 1975, seguindo o padrão internacional de glamour, sofisticação e elegância. A Vogue foi, ainda, uma das primeiras revistas de moda a ter uma versão online. Vogue América, Itália e UK então entre as mais procuradas.  

2) Harper´s Bazaar

Uma das revistas de moda mais antigas do mundo, a Harper´s combina moda com referências artísticas. Foi publicada pela primeira vez em 1867 e durante anos ficou conhecida pelo slogan: “The well-dressed woman and the well-dressed mind” (A fonte de estilo para as mulheres e as mentes bem vestidas, em tradução livre). Traz uma versão brasileira e é referência para quem gosta, trabalha e respira moda, trazendo as tendências atuais, novidades com muito luxo.   

3) W Magazine

Para quem gosta de editoriais de moda com imagens que fogem do óbvio, a W Magazine é a escolha certa. Além dos ensaios fotográficos impecáveis, esta revista de moda, muitas vezes controversa, traz o “who, what, where, when, and why” (quem, o que, onde, quando e por que) de tudo o que envolve o mundo fashion como celebridades, design, beleza, música e viagens. Infelizmente, não existe a edição brasileira dessa publicação. 

4) i-D

A revista britânica, dedicada à cultura jovem, ganhou espaço por retratar a moda de rua. Com fotografia inovadora, a i-D traz assuntos relacionados à moda, arte e música desde a sua fundação, em 1980.  A publicação cool ainda não tem edição brasileira mas, mesmo assim, é destaque entre as revistas de moda internacionais por trazer o streetstyle e suas influências underground. 

5) Elle

É uma das revistas de moda mais conhecidas do mundo, apresentando tendências nacionais e internacionais para mulheres de 25 a 50 anos. Surgiu na França, na década de 40, e teve um papel importante no período pós-guerra, elevando a autoestima das mulheres. Hoje, está presente em mais de 50 países, inclusive no Brasil, informando sobre o melhor da moda, com editoriais marcantes e conteúdos para quem procura novidades no segmento. 

6) InStyle

Dedicada especialmente à moda e beleza, a InStyle se tornou um guia do que está em alta e do que usar, com dicas de estilo para montar looks nas mais diversas ocasiões. Conhecida como Estilo no Brasil, ela apresenta centenas de produções de celebridades, que servem como referências para mulheres que querem se vestir bem em qualquer ocasião. 

7) Look

Para quem busca referências sobre o que vestir no dia a dia e também em ocasiões especiais, a Look traz produções incríveis com dicas para comprar as peças e acessórios. A Look não é publicada no Brasil, mas quem tem acesso a esta revista internacional fica por dentro de diversos looks de celebridades e moda de rua, com informações do high street fashion de várias partes do mundo. 

8) Marie Claire

Uma das revistas internacionais mais conhecidas também tem sua versão brasileira. A Marie Claire foi criada em 1937 na França, mas hoje está presente em diversos países. A publicação, que tem sua edição em português publicada pela Editora Globo, traz conteúdos sobre cultura e sociedade, além, claro, de matérias de moda e tendências, com novidades de grandes marcas.

9) Numéro

A revista francesa é destaque pelo alto padrão fotográfico, com editoriais pra lá de conceituais e artísticos. É extremamente high fashion e traz, ainda, artigos de moda internacional, beleza e lifestyle com foco na alta sociedade. Em algumas bancas, como dos aeroportos internacionais, é possível encontrar esta revista, que não tem circulação Brasil e nem versão em português.  

10) Grazia

Dos looks de rua até as peças mais provocantes das passarelas. Dos sapatos em liquidações até aquelas bolsas que fogem completamente do orçamento. Assim é a Grazia. A revista italiana nasceu em 1938 e está presente em diversos países, como França, Inglaterra e Espanha, mais ainda não ganhou versão brasileira. Além de apresentar as tendências, também oferece dicas sobre o que usar, onde comprar e como combinar peças e estilos. 

Descubra onde estão as melhores faculdades de moda do mundo

Por Lucía Andrea
Designer, antropóloga e empresária de moda

A pesquisa inicial foi feita pelo site Fashionista, que entrevistou milhares de alunos de diferentes faculdades de moda e considerou como um dos fatores decisivos para listar as melhores faculdades do mundo a presença de ex-alunos que hoje são influentes no mercado de moda.
Embora esta não seja uma pesquisa propriamente científica, ela oferece um panorama bem completo de diversas faculdades espalhadas pelo mundo. Já o site Fashion Forward, por sua vez, selecionou algumas dessas instituições por considerar elas como mais interessantes para alunos brasileiros. Aproveitei o tema para adicionar, pessoalmente, mais algumas universidades de destaque.

Confira quais são as melhores faculdades de moda do mundo

ESTADOS UNIDOS

1. Parsons, New York

Ex-alunos: Donna Karan, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, entre outros.
Opiniões: É necessário foco para aproveitar bem o curso, e um ponto positivo são as parcerias da faculdade com grupos de moda (que possibilitam estágios) e com instituições de outros países. Um ponto negativo é a falta de conexão mais próxima entre alunos e professores, que pode ser sentida especialmente pelos alunos brasileiros.

2. Fashion Institute of Technology (FIT), New York

Ex-alunos: Calvin Klein e Michael Kors.
Opiniões: A faculdade proporciona ótimo networking e, após a graduação, 80% dos alunos conseguem emprego. É uma ótima opção para quem quer focar em business ou busca desenvolver habilidades mais técnicas.

3. Academy of Art University, San Francisco

Opiniões: A faculdade existe desde 1929 e sempre foi vanguardista em inovação e criatividade. Oferece o único MBA de Jornalismo de Moda dos EUA. Os estudantes relatam que o ritmo é bem puxado e que é necessário dedicar-se por completo.

4. Savannah College of Art and Design, Savannah e Atlanta

Opiniões: Apesar de não estar localizada nas cidades mais influentes da moda americana, como Nova York, os alunos relatam não se sentirem de forma alguma deslocados, pois a faculdade sempre leva grandes nomes da moda até eles através de atividades como o desfile organizado a cada ano. Relatam que o ritmo é puxado mas que com trabalho e dedicação é possível passar sem problemas. Trata-se de uma faculdade que recebe bem os alunos estrangeiros!

FRANÇA

5. ESMOD, Paris

Ex-alunos: Christophe Decarnin, Suzy Menkes, Alexandre Vauthier, Damir Doma, Olivier Rousteing, Thierry Mugler, Juun J e Catherine Malandrino.
Opiniões: A faculdade existe desde 1841, tornando-a uma umas mais antigas do mundo. Oferece aulas em francês e inglês e também cursos em outros países para aqueles que queiram estudar na Esmod mas não possam ir a Paris. Ao menos 90% dos alunos saem empregados. Segundo os entrevistados, o ritmo é bem rigoroso.

6. La Chambre, Paris

Ex-alunos: André Courreges, Issey Miyake, Valentino, Yves Saint Laurent, Valentino Garavani, Karl Lagerfeld.
Opiniões: Como a própria lista de ex alunos sugere, a faculdade é focada em Couture. É necessário ter frequentado outro curso de moda antes de cursar os cursos em La Chambre.

INGLATERRA

7. Central Saint Martin, Londres

Ex-alunos: Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Christopher Kane, Hussein Chalayan, Zac Posen, Hamish Bowles, Paul Smith, Giles Deacon, Luella Bartley e Riccardo Tisci.
Opiniões: Esta faculdade é conhecida por incentivar os alunos a criarem trabalhos originais e criativos. O foco está mais na criatividade do que no aspecto comercial da moda.,

. Royal College of Art, Londres

Ex-alunos: Philip Treacy, Erdem Moralioglu, Christopher Bailey, Ossie Clark, Zandra Rhodes.
Opiniões: Esta faculdade é conhecida por colocar seus alunos graduados em marcas como Prada, Burberry, Stella McCartney, Givenchy, Louis Vuitton, Balenciaga e Alexander McQueen.

ITÁLIA

9. Instituto Marangoni, Milão

Ex-alunos: Domenico Dolce, Alessandra Facchinetti (Tod’s), Julie de Libran (Sonia Rykiel) e Rodolfo Paglialunga (Jil Sander).
Opiniões: Como não é requerido um teste de entrada, o nível dos alunos é dos mais diversificados. A escola não facilita o acesso a estágios, mas os professores mantém uma conexão aberta com os alunos. A faculdade também possui campus em Shangai, Londres e Paris.

BÉLGICA

10. Royal Academy of Fine Arts, Antuérpia

Ex-alunos: Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene, Marina Yee (The Antwerp Six), Martin Margiela, Veronique Branquinho, Haider Ackermann, Peter Pilotto, Bruno Pieters.
Opiniões: A faculdade possui 350 anos de tradição e enfatiza a área criativa e vanguardista da moda em vez do lado business. O trabalho é árduo e o aluno deve saber lidar com críticas e desafios. Um dos professores é Walter Van Beirendonck, um dos ícones do grupo Antwerp Six.

CHINA, SINGAPURA, ÍNDIA E AUSTRÁLIA

11. Raffles Design Institute

Opiniões: Segundo o site Fashionista, apesar de não ser a faculdade mais popular entre os entrevistados, ela conseguiu entrar no ranking das 50 escolas mais relevantes do mundo. Por estar localizada fora dos eixos tradicionais da moda ocidental, vale a pena ela ser mencionada nesta nossa lista. Trata-se de uma opção diferente e bastante interessante para alunos que busquem, além da formação em moda, uma imersão cultural valiosíssima.

Mais de 85 mil modelos da costura vintage disponíveis gratuitamente On-Line

Graças a fantástica coleção on-line da Vintage Patterns Wiki, é hora de retirar o pó da sua máquina de costura.


Se você gosta de costura e moda, ou simplesmente costumava passar tempo quando criança pesquisando estampas e de olho nos croquis quando sua mãe ia nas lojas de tecido, vai bater uma certa nostalgia.
Isso ao ver o Vintage Patterns Wiki, biblioteca virtual que reúne mais de 85.000 modelos de roupas retrô com pelo menos 25 anos de idade, o que traz um olhar fascinante pela história da moda. O projeto colaborativo é um banco de dados(constantemente atualizado) que organiza os diversos padrões de costura com data anterior a 1992. Lá, você ainda pode encontrar uma lista de fornecedores de moldes, looks sazonais, ilustrações de várias épocas e ainda as roupas clássicas de estrelas do cinema.

Organizado por década, tipo de vestuário, designer e outras categorias, você poderá simplesmente se inspirar para criar um modelo para a sua próxima festa de fantasia ou experimentar criar uma peça a la estilo Mad Men, o famoso terninho com saia da década de 1960. Nomes da alta moda como Dior e Givenchy, bem como os modelos dos figurinos de artistas como Audrey Hepburn, nos lembram bem como a moda é cíclica e tudo que vai, volta.
O site é interessantíssimo para quem se interessa por história e design de moda. Possui guias visuais com as imagens e modelos de costura vintage e pode ser usado por entusiastas e profissionais como inspiração ao criar silhuetas, estilos, cores, baseado nas épocas diferentes.
A Vintage Patterns Wiki tem mais de 85 mil inspirações que datam até 1992. Navegando pelas décadas, é fascinante ver como a moda evolui ao longo do tempo.
No site, você vai encontrar de tudo, desde modelos de lingerie até casacos de chuva, de vestidos de casamento até roupas para a maternidade, tudo com estilo vintage.
Com o crescente interesse pelo consumo consciente, muitas pessoas estão retrocedendo algumas escolhas e indo além do fast-fashion. O Vintage Patterns Wiki é uma boa para quem quer se inspirar para trazer de volta ao armário aquele modelito da mãe e da avó ou para quem prefere fazer suas próprias roupas. Além do mais, cada pesquisa é uma aula de história da moda!

Materia retirada do site http://textileindustry.ning.com/

31/08/2017

Aulas de costura




Venha fazer aulas de corte e costura com a professora Gisele Fausel. 

Aulas para iniciantes com ou sem nenhuma pratica.

Aprenda passo a passo a fazer modelagem, moulage, a consertar peças, usar diversos tipos de máquinas, desenhar, fazer ficha tecnica e desenvolver produtos de qualidade para entrar no mercado.



Turmas

3a de manhã das 8:30 as 11:30h
4a de noite > das 18:30 as 21:30h ( Lotada)
5a de noite > das 18:30 as 21:30h

Para mais informações ligue 3394 5276
           

Cosewing

Cosewing com e sem Monitoria 


Quer criar uma coleção, mas não tem todas as maquinas e equipamentos necessários para isso? Ou não quer costurar sozinho(a)em casa, quer ver pessoas, trocar idéias?
Vem costurar aqui com a gente no Kalibazar atelier.



Temos toda infra estrutura para você criar suas mais ousadas coleções. Mesas de corte ajustáveis, máquinas reta doméstica e industrial, overlock, cobertura, ferro, vaporizador, réguas, wi-fi, cafézinho, impressoras e muito mais.

Você pode costurar por horas ou assinar um plano de horas e ainda conta com a monitoria de nossa costureira residente que terá enorme prazer em ajudá-lo(a)



Ajustes e reformas




O nosso atelier surgiu no afã de cuidar das suas roupas.
Sempre que precisar trocar um ziper, fazer uma bainha, trocar um forro... Seja o que for, estamos aqui para ajudar você a cuidar de suas mais queridas peças.

Design de peças

Tem coisas que só artistas podem fazer para você, seja criar uma peça têxtil, uma fantasia, um uniforme novo para sua empresa, um boneco de fantoche, uma peça de decoração, um desenho, um web site, uma logomarca, uma estampa e até mesmo uma peça gráfica para impressão.

Os artistas residentes do atelier são capacitados para resolver muitos desafios artísticos que você precise.

Traga sua ideia teremos enorme prazer em ajudá-lo.
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Projeto Conect Kali

Olá, vamos nos conhecer? Saiba mais visualizando e preenchendo nosso post abaixo.

14/08/2017

Tens algo a ensinar?



Você tem um espaço atelier de corte e costura bem bacana aqui em Pomerode e não só faz reformas e cria design, também aluga seu espaço para quem necessite de uma estrutura para trabalhar e também loca o espaço para quem quer dar aulas
Isso mesmo! 
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Vamos conversar?

11/05/2017

Como lavar lingerie

Você já se fez esta pergunta: “Será que posso lavar essa peça?” A resposta é simples: “Sim, você pode lavar suas peças intimas”. Para manter as peças delicadas protegidas ai vão algumas dicas>





Em primeiro lugar: Leia a etiqueta

A etiqueta é um lembrete de como cuidar da lingerie. Quando você presta atenção nesses detalhes, reduz o risco de danificar essas peças especiais. Não se esqueça de lavar as peças delicadas separadamente dos tecidos mais pesados e resistentes.

Use sacos de proteção

O ciclo de centrifugação pode ser complicado para roupas delicadas, por isso, como uma proteção adicional, coloque-as em um saco protetor para evitar que elas se movimentem demais.
saco de proteção




Ajude a proteger seus tecidos com amaciante



O uso do amaciante ajudará a proteger as fibras contra danos na lavagem.


Seque os sutiãs no varal

Quando os sutiãs secam naturalmente, permanecem novos por mais tempo. Pendure-os pelo centro para ajudar a manter o formato original.

10/05/2017

4 formas de ganhar dinheiro vendendo suas peças em eventos

Nós nos focamos bastante na confecção de nossas peças, sobre as quais são depositadas horas de trabalho duro que ninguém imaginaria o quão difícil é fazer, por menor que seja, uma peça.
As dificuldades já começam quando estamos aprendendo a fazer qualquer coisa relacionada ao universo da costura, ou seja, algo que em principio é difícil, mas após a prática fica algo fácil e até divertido para se fazer.
Além dessas dificuldades encontradas, o dinheiro que investimos faz com que queiremos ganhar de volta e, de preferência, com lucro. Contudo, muitos não sabem como fazer isso, usando boca a boca para vender. Mas existe algo, que é mais simples e prático, para se vender os seus produtos: ir a eventos e levá-los.
Atualmente, existem várias feiras e eventos que são feitos para pessoas como você, jovem empreendedor que faz os seus próprios produtos em casa ter um espaço onde se possa realizar vendas de forma mais prática e tranquila. Abaixo, iremos apontar algumas informações que possam te convencer de que ir a eventos é a melhor forma de se vender seus produtos. 


1- Contato direto com o consumidor
Sabemos que apenas nós conhecemos de forma ideal o nosso produto, mesmo que você possa explicar para outra pessoa, que possua familiaridade em vendas, o fato é que não saberá explicar melhor que você como o produto pode ser bom para esse possível consumidor.
Mesmo com a sua falta de experiência em vendas, o contato entre o produtor e o cliente é algo que acaba passando por cima dessa barreira. Essa aproximação fará que haja uma interação, que existe apenas na visita em casa e pequenos comércios, mas com uma grande melhoria: o público que se consegue atingir é bem maior que nesses casos já citados.
2- Conseguir levar mais produtos para exposição
Outro atrativo é o espaço que é designado para você. Quando se faz um contato que seja mais informal de vendas de produtos, o número de peças que podemos carregar é muito pequeno, mesmo tendo um veiculo próprio, não será possível levar vários produtos quanto seriam possíveis em um evento especifico de vendas. O espaço que é designado é algo que não se compara com essa venda informal, a possibilidade de se levar mais produtos e conseguir aumentar as vendas é alta, pois com mais produtos à disposição no evento, a lucratividade será muito ampliada, com toda a certeza.
3- Fazer produtos na hora
Essa opção é um pouco arriscada, mas é interessante igualmente. Com esse espaço que ganhamos junto ao público de um evento será possível mostrar como as nossas produções são feitas, ao vivo, mostrando assim pessoalmente a qualidade dos nossos produtos. Como 4- Nosso produto está sendo cuidado
Outra vantagem é a que saberemos como o nosso produto está sendo cuidado; com isso, teremos a noção de como a nossa querida produção está sendo entregue ao consumidor, podendo assim criar uma simpatia que pode gerar até novas compras futuras, pela assiduidade de clientes fidelizados por nosso atendimento e a qualidade de nossos produtos manufaturados.

Bom é isso aí, queremos ouvir sua opinião e também seus comentários.

Criações - Ajustes - Confecção & Consertos

Criações - Ajustes -  Confecção & Consertos Kalibazar Atelier é o lugar certo para você que procura alguém para ajudá- lo...